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原题目：灵感来源于生涯！2020年中国国家画院“深扎”展举行

2月3日，“深入生涯、扎根人民——2020年中国国家画院采风写生作品展”在中国国家画院美术馆举行。展览展出了中国国家画院81位艺术家的160余件写生作品，泛起了中国国家画院2020年一系列采风写生涯动的创作功效，体现了中国国家画院坚持以人民为中央的创作导向和践行深入生涯、扎根人民、依靠人民、服务人民、赞扬人民的艺术实践。

展览现场

在“深入生涯、扎根人民”的创作导向之下，中国国家画院的艺术家们深入祖国大地的各个角落。从青海的黄河源，到山东的黄河入海口，艺术家们分赴50余条采风门路，用画笔记录了黄河沿线壮美的自然景观、宏阔的水利设施和可歌可泣的英雄人物；从绵延的大别山到革命圣地延安，艺术家们踏着红25军长征的足迹回望血与火的岁月；从富庶的舟山渔场到“天下奇秀”雁荡山，艺术家们踏遍东海沿岸，见证新时代的海域建设……

中国国家画院院长卢禹舜示意，“文艺是时代前进的军号，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的民风。习近平总书记在文艺工作座谈会上，鲜明地提出‘文艺创作方法有一百条、一千条，但最基本、最要害、最牢靠的设施是扎根人民、扎根生涯’。在2020年，我院先后组织了‘扶贫颂’‘黄河颂’‘情满大别山——走进红25军’等多项主题性采风流动，率领美术家深入基层写生，坚持以人民为中央的创作导向，深入到人民群众当中，在‘培根铸魂、守正创新’的生长理念之下，努力指导美术家主动地负担起用社会主义先进文化引领社会进步的历史责任，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒情。”

展览现场

中国国家画院副院长张江舟指出，2020年中国国家画院组织的“深入生涯、扎根人民”写生涯动，与往年最大的差别点是采取了画院团体组织采风和画家自主选择写生地两种方式相结合来举行，在以往团体采风的形式上有所创新，使艺术家的创作获得了更大的自由。

张江舟以为，写生对于画家而言是一个需要历久坚持的课题，若是画家脱离生涯不去写生，其创作灵感将会枯竭。他说：“写生让我感受到人与人之间发自本能的亲热与美妙，写生的同时与当地人民一同下乡种地、放牧、过日子，让我的心灵加倍充实，情绪加倍厚实，精神也更具活力，这些对于绘画创作极为主要。”

展览现场

灵感来源于生涯

在一系列写生采风流动中，艺术家们获得了鲜活的生涯体验和厚实的创作灵感。

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赵奇 兰州陌头之五 21x19cm

艺术家赵奇的作品《兰州陌头》描绘了其前往兰州写生第一晚的印象。赵奇将之称为“生涯的片断”，他谈道：“到达兰州的晚上，我们去市场找吃的。谁人市场真热闹，我们急忙吃了口饭，就迫在眉睫要四处走走。回去后，我画了这么一组画，完全是因为我的羡慕，羡慕兰州陌头：四处都是年轻人，带小孩儿的也是年轻人，谁人夜里没有拘谨，也没有忌惮，人人都很坦荡。我恣意地享受那份美妙，自然地想到黄河，黄河在身边哗哗地流过，它护佑着这块土地。在创作上，我们都说体验生涯，一件作品的泛起，有时候需要时间，有时是刹那间的获得。体验就是说情绪、说感受，这就不是一个简朴的历程了。这个问题主要，然则可谈的太多，我们只谈一种征象，就是对现实的考察，它避免了作品的朴陋，这在画面的形象上是容易见到的。”

宛少君 乾坤湾 60×90cm

艺术家宛少军在2020年10月驱车前往蒙晋陕三省接壤的清水县黄河老牛湾，然后向南沿着黄河一起写生，先后经由佳县、碛口、吴堡、延川县乾坤湾等地。这一段旅程，艺术家见到黄河在晋陕大峡谷中穿行的壮阔情景和恢宏气焰。对宛少军来说，这是亘古未有的履历，他说：“黄河的自然形象带给我许多新鲜厚实的感受，其自然的形态和色彩转变是在室内和照片中无法真正体会到的，由此一起的写生都是在感受丰满的状态中完成的。这次写生让我加倍深刻体会到‘深入生涯，扎根人民’的主题内在——艺术只能来源于生涯，只有到生涯中去，才气开阔眼界，厚实感受，提升情绪，引发缔造。”

徐冬青 写生花卉 33x33cm 2020.10.11 9

“深入生涯，扎根人民”“写生游艺”是艺术家徐冬青近两年创作的主要环节，她回忆道：“这两年我参加了中国国家画院开展的主题采风流动，先后奔赴云南怒江贫困山区、山东东营黄河入海口、河南信阳红25军长征门路等地采风写生，每次写生都能看到新的器械，差别区域的人物样貌、生涯图景和自然形态各不相同，我从生涯中吸取了气力和养分，这种采风写生，体现在作品中每一次都有新的发现，描绘当下时代的精神图谱，为时代画像。”

以写生引发缔造

感受生涯的同时，艺术家们对写生与创作的关系举行了深入的思索。

中国国家画院原副院长赵卫以为，写生是美术家绕不开的课题，不管是深入生涯、网络素材，照样开拓创新、保持作品的新鲜感，都要在写生的历程中吸取营养。

赵卫 甘肃写生之一 48×54cm

“中国国家画院的两位老院长——李可染和黄胄先生都在写生中取得了伟大的乐成。虽然近几年社会上存在着对过分写生的指斥声音，但今天的艺术家和先辈相比，写生功力另有很大差距。写生之所以被诟病是因为许多艺术家并没有从写生中升华出创作，而造成了一种以写生代创作的低条理怪圈。对中国国家画院的画家来说，写生是需要的，但更应注重提炼缔造，通过写生把创作提升一个条理，到达一个新的境界。”赵卫说。

梅跃辉 梅尧臣《送杨叔恬应北京辟》 203×105cm

书法家梅跃辉谈及了考察写生对书法创作的主要性：“书法技法及其创作原理多是通过摹仿碑帖拓本获取的，但拓本并不能完全反映原作的精神面貌，观摩原作并对之‘写生’显然更有助于推测原作的精髓。通过考察写生，我对清代碑学所崇尚的金石意趣和篆隶笔法笔意有了更深的体悟，我的作品也在着力显示碑学所崇尚的拙朴古厚的审美和篆隶古意。”

邓柯《聆听者》青铜 长50cm，宽48cm，高80cm 2012年